28.3.11

Probabilidades

Soy de los que piensa demasiado, en todos los escenarios posibles para estar preparado para cualquier situación. Aunque esto resulta contraproducente, porque la mayoría de las veces en vez de un resultado positivo, sólo llego a una chaqueta mental.

Pero no por eso deja de ser divertido pensar en teorías de probabilidades, más ahora cuando leo -a intervalos- "El Andar del Borracho: cómo el azar gobierna nuestras vidas" de Leonard Mlodinow, un físico matemático.

Porque es interesante pensar en cómo se desarrollarían las cosas si en vez de tomar una decisión tomas otra y por qué las cosas pasan en un momento determinado.

Como hace una semana que estaba desempleado (desde septiembre) con necesidad de encontrar un trabajo. De repente me hablaron para freelancear y traducir noticias para CNN. Si bien no es algo estable, por el momento sirve.

A finales del año pasado pasé por el peor rompimiento de mi vida amorosa, fue la primera vez que me emborraché a la Pedro Infante, por llorar con una justificación falsa. Mi plan era salir con varias chicas en enero, para pasar el rato. Y con la primera que salí, me enamoré.

Son algunos ejemplos, que una mente racional podría deshechar. Por fortuna no es mi caso, yo prefiero pensar en que las estadísticas jugaron a mi favor.

En éso se basa Whatever Works (Cuando Pasa Sucede, 2009) de Woody Allen en el que la casualidad es el factor más importante y en donde el título de la película determina las dinámicas de sus personajes.


Las actuaciones de Larry David y Evan Rachel Wood hacen un buen dueto. David personifica la neurosis de Allen en Boris Yelnikoff un profesor de física retirado, hipocondriaco, nihilista y misántropo. Él se encuentra con una joven sureña que sólo quiere rehacer su vida en Nueva York.

A partir de ese encuentro de dos personas opuestas inicia una serie de coincidencias en el plano romántico que marcan la película. Por lo anterior logra una película muy entretenida. Tanto que varias parejas en el cine aplaudieron al final.

8.3.11

Consejos para aspirantes a críticos de música


Los siguientes puntos fueron escritos Everett True, él no se considera un periodista, él es un crítico, él se dice comentarista como cualquier otro. Elegí los que más me gustaron pero aquí encuentran la lista completa y en inglés.

1. Nunca intentes disculparte por mantener una opinión.

2. 400 palabras son buenas. 800 palabras son pinches horribles.

3. La mayoría de los músicos son pendejos (cunts dice).

4. La industria musical no es tu amigo. A menos que lo decidas.

5. No olvides el valor de lo que haces. ¿Sino eres tu, quién más lo hará?

6. Subirle el volumen a un amplificador no te hace una persona interesante.



7. Los Rolling Stones arruinaron la música para cada generación. Discutan.

8. No mal gastes adjetivos. Uno es más que suficiente.


9. No confundas la investigación con la habilidad de recitar comunicados de prensa de memoria.

10. A nadie le importa lo que piensas. Supéralo.


11. Tus principios son una mierda, si no tienes con que empezar.

12. 10 palabras son buenas. 50 no tienen pinche sentido.

13. Nunca intentes describir la música.

14. Si recurres a listas para hacer un punto, no deberías estar escribiendo.

15. No debería importarte. Al menos no en público.

16. Disqueras y publirelacionistas no siempre dicen la verdad.

17. No escribas para revistas o sitios web que no lees.


18. A nadie le vale un pito por qué no llegaste al concierto hasta media hora después de que empezaron los teloneros.


19. A nadie le vale un pito saber los nombres completos de cada miembro del grupo.

20. Escribe porque tienes la necesidad, no porque esté en tu plan de vida. No preguntes si lo puedes mandar. Escribe. El permiso no es necesario.

21. Si no tienes puta idea de porqué lo estás haciendo, no lo hagas.

22. No es sexy. No es glamuroso. Y definitivamente no te vas a acostar con gente.

23. Palabras a evitar. "Realmente". "Totalmente". "Seminal". "Increíble". "Trascendente. "Yo pienso". "Parece que".

24. No ha terminado. Nunca termina.

25. Manténlo directo, entretenido, informativo.


26. ¿Crees que un grupo suena muy parecido a otro? Probablemente tienes razón. ¿Y qué?


27. La plataforma es mucho más importante que la crítica.


28. Nunca confíes de un escritor sin agenda.


29. Tu editor siempre valorará tu habilidad de manejar el tiempo sobre tu habilidad de esgrimar una prosa florida.

30. Que lindo que te envíen cosas gratis ¿no? Supéralo YA.


32. No todas las bandas tranquilas suenan a Young Marble Giants.

33. No todas las bandas ruidosas suenan a Sonic Youth


34. A nadie le importa si alguna vez fajaste mientras escuchabas un lado B de los Smashing Pumpkins.

37. La gente lee tus palabras para conocer de MÚSICA.

38. ¿Te confundió alguna de tus oraciones? No serás el único.


39. No confundas una buena tocada con una buena peda.


40. Radiohead ya no hace buenos discos. Supéralo.

41. ¿Sientes la urgencia de leer otra reseña del mismo disco antes que la tuya? NO LO HAGAS.

42. Nunca existió la época dorada de la crítica musical.

43. Si te estás aburriendo, seguro aburrirás a tus lectores.

44. Kur Cobain está muerto. Supéralo.

45. Sé cándido. Sé tu mismo. Estáte alerta. Sé tu mismo. Sé entretenido. Sé tu mismo.

46. ¿Cuántos críticos de música se necesitan para cambiar el mundo? Exacto.

50. No es una carrera que quieras elegir. Confía en mi.

7.3.11

Kashmir, Bowie y Reed

Hace unas semanas tuve el gusto, qué digo gusto, el gustazo carajo, de entrevistar al bajista de Kashmir, Mads Tunebjerg, para Dónde Ir.

Imagen tomada de Tono.tv

La entrevista completa la pueden encontrar en la edición de éste mes, en portada sale una chica sepsi envuelta en tallarines. 

Por falta de espacio no cupo la parte en donde me plaitcó de cómo fue trabajar con David Bowie y Lou Reed.

Imagen tomada de Tono.tv

“Trabajamos con Tony Visconti, el productor de los álbumes Station to Station, Low y Heroes (de la llamada Trilogía de Berlín) de David Bowie.

Hablamos de música con él y pensamos en dueto, le preguntamos si Bowie participaría; Tony nos dijo que si le gustaba nuestro proyecto, él trabajaría en el disco.

Y sí le gustó, y sí quiso participar. La cosa con Bowie es que es muy abierto y curioso como músico y artista, está haciendo muchas más cosas que música.

Tuvimos suerte que él pensara que era el momento adecuado para colaborar en la canción, porque pudimos hacer algo mucho más interesante en la canción The Cynic.

No fue nada parecida la experiencia de Lou Reed con Bowie, porque pudimos platicar con Bowie y estaba interesado en saber quiénes eramos, y enseñarnos en música nueva.
Él estaba inspirado por grupos nuevos en ese momento, estaba muy emocionado con Anthony and the Johnsons entre otros. De hecho después de que él grabara su voz, ponía música de su iPod, como un DJ, para mi y Kasper en el estudio en Manhattan.

Con Lou Reed fue diferente porque él es más introvertido como persona, su actitud fue más “conozco a Tony, me cae bien y si ustedes escribieron un poema, no tengo problema en leerlo para su canción".

Supongo que estaba interesado, respeto su persona, pero al final lo que importó fue que teníamos su voz en una pista, teníamos la voz de Reed para nuestro disco (ríe)".
Imagen tomada de Tono.tv

Además habló acerca de lo que está escuchando el grupo en éste momento:
"Se me hizo una interpretación muy padre la de los Flaming Lips a The Dark Side Of The Moon. Además hay un grupo danés que se llama I Got You On Tape, es un grupo muy muy muy buena que deben escuchar."
Para leer la reseña del concierto den click aquí

Imagen tomada de Tono.tv